Primera Septiembre

Cambio de dirección
(Changement d’adresse)
Comedia romántica
Dura: 85 minutos AM 13
Dirige: Emmanuel Mouret
Actúan: Emmanuel Mouret, Fréderique Brel, Franny Valette, Ariane Ascaride
Edita: GATI
De qué va: David (Mouret, también guionista y director) es un músico profesional que llega a París para tocar el corno francés en alguna orquesta. Mientras coloca un aviso en una cartelera para conseguir un departamento compartido, conoce a Anne, quien le ofrece un lugar en el suyo. Cualquier posibilidad de romance queda anulada desde el comienzo cuando, ante un avance del tímido David, Anne le informa que está enamorada de otro, con quien sin embargo no habló jamás. El, por su parte, no tarda en enamorarse de Julia, una joven y muy seria alumna de música, cuya madre quiere que aprenda el instrumento.
Qué me parece: A mitad de camino entre los desencuentros amorosos de Eric Rohmer y las réplicas agudas de Woody Allen, llega esta comedia romántica sin pretensiones que fue estrenada apenas en una pequeña sala (Cosmos) de la ciudad de Buenos Aires. El guión incluye encuentros y desencuentros varios, y la inclusión de un cuarto personaje para delinear un “cuadrado amoroso” de final previsible: el encanto de Cambio de dirección se encuentra en otra parte. Quizá en el uso del absurdo en los diálogos y hasta del doble sentido (con una elegancia que descoloca). Hay, además, una pareja de personajes inolvidables (se destaca Fréderique Brel como una Phoebe Buffey francesa), que pasea por los paisajes más bellos de París y hace de esta pequeña película una joya modesta, y tal vez por eso completamente disfrutable.
Ni se te ocurra: si querés que te expliquen qué pasó después del “happily ever after”.

Los mensajeros
(The messengers)
Terror
Dura: 84 minutos AM 13
Dirige: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Actúan: Dylan McDermott, Penélope Ann-Miller, Kristen Stuart;
Edita: TVE
De qué va: la historia se atiene a las reglas del género: una familia llega desde la ciudad al campo con la idea de comenzar de nuevo. Se mudan a una vieja granja en la que, el espectador recibe de entrada esa información, sucedieron asesinatos horrendos en el pasado.
Qué me parece: oriundos de Hong Kong, los hermanos Pang realizan su primera película en los Estados Unidos. La intención de los realizadores, según ellos mismos admitieron, era provocar terror allí donde menos se lo espera: a cielo abierto, en medio un prado, en un día encantador.
Pero lo cierto es que este efecto, al menos aquí, no termina de producirse, por lo que, a pesar de las actuaciones, y de la corrección en los rubros técnicos, se termina por convertir a Los mensajeros en una película fallida.
Ni se te ocurra: si querés una de miedo-miedo.

Segunda Agosto

Zodíaco
(Zodiac)
Suspenso
Dura: 158 minutos AM 13
Dirige: David Fincher
Actúan: Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Elias Koteas
Edita: AVH
De qué va: La última del director de El club de la pelea se centra en las investigaciones para descubrir a un asesino serial. A fines de los años ‘60 en San Francisco, un hombre que se hacía llamar Zodiac comenzó a enviar acertijos a los principales periódicos responsabilizándose de varios asesinatos. Para sostener la atención del espectador durante casi tres horas, Fincher no se ubica detrás de un único personaje sino que alterna entre varios: los detectives David Toschi, el periodista Paul Avery, y Robert Graysmith, un caricaturista en el San Francisco Chronicle (quien se convertiría en un famoso autor de libros sobre criminales), entre otros.
Qué me parece: la película funciona como un mosaico, al presentar información casi de manera acumulativa sobre la investigación periodística y policial. Como sucedía en Memorias de un asesino (una de asesinos seriales con la que a Fincher quizás no le disgustaría verse emparentado) el asunto aquí no es descubrir quién lo hizo, sino más bien cómo probarlo, con métodos que, invariablemente son limitados. Y sobre cómo llegar a la justicia y descubrir la verdad terminan siendo dos cosas distintas. Extensa y desmesurada, con algunos de mis actores favoritos (Robert Downey Jr. y , a la derecha de su pantalla, el adorable Mark Ruffalo) y algún guiño al cine norteamericano de los ’70, Zodíaco es un bienvenido cambio en la carrera de un director talentoso, que había demostrado estar más pendiente de la repercusión comercial que de la calidad de sus trabajos.
Ni se te ocurra: si querés saber quién fue.

La vida de los otros
(Das Leben der Anderen)

Drama
Dura: 137 minutos AM 13
Dirige: Florian Henckel von Donnersmark
Actúan: Ulrich Muhe, Sebastián Koch, Martina Gedek, Ulrich Tukur
Edita: TVE
De qué va: Imaginen un hombre dedicado por completo a una tarea. Sin vida personal, sin vínculos ni más ambiciones que la de hacer meticulosamente su trabajo. Estamos en Berlín oriental en 1984, unos cinco años antes de la caída del Muro. En un estado de sospecha permanente, Gerd Wiesler es profesor y empleado de la Stasi, la implacable policía del régimen que controla las actividades de todos sus habitantes.
Wiesler (Ulrich Muhe) es invitado a presenciar una obra escrita por Georg Dreyman e interpretada por su mujer, Christa María Sieland, actriz prestigiosa: la pareja dorada del ambiente artístico de la Alemania del Este. Wiesler comienza a vigilarlos. Mientras participa de su vida cotidiana, su frialdad se quiebra.
Qué me parece: La vida de los otros parece querer explorar la posibilidad de redención humana a través del arte. A pesar de esta intención inicial, la película opta por centrarse en una especie de “enamoramiento” que se produce entre el vigilador y Dreyman. De manera vicaria la vida de Wiesler comienza a ser la del otro: su patetismo y su soledad son subrayados excesivamente (la escena de él con la prostituta es un ejemplo).
Ganadora del Oscar 2007 a la Mejor Película Extranjera, su director Florian Henckel von Donnersmark quiere dejar claro que trata un tema "importante". El problema es que el film es completamente consciente de su “importancia”, lo que provoca que, inevitablemente, caiga en una excesiva solemnidad.
Ni se te ocurra: si no te enteraste de que una vez hubo un Muro de Berlín.

Líbero
(Anche libero va bene)
Dura: 104 minutos AM 13
Dirige: Kim Rossi Stuart
Actúan: Alessandro Morace, Marta Nobili, Kim Rossi Stuart, Barbara Bobulova
Edita: GATI
De qué va: Tommi tiene once años y practica natación, pero le gustaría más jugar al fútbol. Su padre, sin embargo, no cree que el fútbol sea un deporte adecuado. Tommi vive con él y con su hermana Viola, unos años mayor. Su madre, en tanto, ha desaparecido. Hasta que un día regresa. Mientras su padre y su hermana deciden incluirla de nuevo en la familia, Tommi duda si darle una nueva oportunidad.
Qué me parece: un drama familiar contado desde la perspectiva de un niño, donde los problemas “de adultos” y los pequeños detalles cobran la importancia que él les asigna. Sin perder pisada sobre su protagonista, en su debut como director, Kim Rossi Stuart se arriesga a ser comparado con el Truffaut de Los 400 golpes. Actor desde los catorce años, Rossi Stuart interpreta también a Renato, el padre de Tommi, un camarógrafo que mantiene con su hijo una relación complicada. En este sentido, resulta casi novedoso ver a personajes que, como éste, muestran sus contradicciones sin ser necesariamente villanos. Con un gran respeto hacia la mirada infantil, un imprescindible actor protagónico (el excelente Alessandro Morace), y con momentos conmovedores, aunque tristes.
Ni se te ocurra: si no soportás que los niños sufran, aunque sea de mentirita.

Tercera semana

Paris, je t‘ aime
Comedia dramática
Dura: 120 minutos AM 13
Dirigen: Isabel Coixet, Gerard Depardieu, Alexander Payne, Walter Salles,Oliver Assayas, Gus Van Sant, Alfonso Cuarón, Ethan & Joel Coen, entre otros
Actúan: Gena Rowlands, Ben Gazzara, Javier Cámara, Sergio Castellito, Natalie Portman, Marianne Faithfull, etc;
Edita: TVE
De qué va: Veinte directores distintos, de diferentes partes del mundo, eligieron uno de los dieciocho barrios más representativos de París para hacer un corto que relaciona a la ciudad con el amor. Sus protagonistas son típicos parisinos o inmigrantes de todo el mundo; hay viejos y jóvenes; historias de amor que comienzan y otras que terminan; gestos de amor de padres a hijos y nietos, de amigos, de ex amantes, de posibles parejas, de gente que jamás se volverá a cruzar.
Qué me parece: como podía esperarse, los resultados son diversos, pero los episodios interesantes son más que los fallidos. Entre todos, destacan el corto dirigido por Gerard Depardieu, que muestra a Ben Gazzara y Gena Rowlands como una pareja que separada mucho tiempo atrás, el de la catalana Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras), protagonizado por Sergio Castellito; en el de Walter Salles, donde Catalina Sandino Moreno (María llena eres de gracia) es una madre que atraviesa la ciudad para llegar a su trabajo. También el de los Coen, protagonizado por Steve Buscemi. El cierre, maravilloso, le corresponde al norteamericano Alexander Payne (Entre copas), que con su propio estilo describe el romance de una simple mujer norteamericana… con la ciudad de París.
Ni se te ocurra: si tantas historias juntas te marean.

Número 23
(23)
Suspenso
Dura: 98 minutos AM13
Dirige: Joel Schumacher
Actúan: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman
Edita: AVH
De qué va: Julio César fue apuñalado 23 veces, hay 23 letras en el alfabeto inglés, William Shakespeare murió un 23 de abril. No pregunten qué quieren decir todos estos datos: para Walter Sparrow (Jim Carrey) es seguro que significan mucho. Sparrow se obsesiona con una novela que muestra cómo una cifra se relaciona con diferentes eventos de su propia vida, y hasta puede llevarlo a la destrucción.
Ni se te ocurra: si no soportás a Jim Carrey en modo no cómico (o, como me pasa a mí, directamente no lo soportás).

Segunda semana

Memorias de un asesino
(Salinui chueock)
Dura: 128 minutos AM 13
Dirige: Bong John-Hoo
Actúan: Song Kan-Hoo, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha
Edita: SBP
De qué va: se editó en dvd el segundo trabajo del director de The host: un policial realizado en 2003 y basado, según se informa junto con los títulos de inicio, en un caso real. Desde 1986 a 1991, durante la época de la dictadura militar, un hombre asesinó a 10 mujeres en una ciudad del interior de Corea. La historia se centra en la investigación, con dos detectives que de entrada se presentan como opuestos: el policía del pueblo, acostumbrado al caos, a usar la violencia con los testigos, y a “caminar” la escena del crimen para resolver un caso, y otro, educado pero inexperto y metódico, enviado desde Seúl por las autoridades.
Qué me parece: que si The host era un drama familiar con el agregado de un monstruo, ésta es una de asesinos seriales con mucho humor negro. Memorias de un asesino confirma que Bong John-Hoo es un director excepcional, alguien con una capacidad sorprenderte para crear climas y romperlos al instante: jamás concluye una escena de manera previsible. Utiliza, además, todos los recursos que tiene el cine a su servicio: juega con los diferentes niveles en el plano, con la fotografía, el sonido. Y, desde luego, con los géneros, aunque aquí se ciñe más al policial y dosifica las irrupciones del absurdo, algo que explotará en The host al máximo.
Como si fuera poco, y a pesar de haber sido filmada tan lejos de nosotros, la corrupción habitual, la brutalidad policial, la desorganización de las instituciones, la falta de recursos técnicos, resultarán completamente familiares a cualquier espectador argentino. Sumamente recomendable.
Ni se te ocurra: si creés que todo el cine oriental es, o bien lento y aburrido, o sangriento y desenfrenado.

Primera semana

Letra y música
(Music and lyrics)
Comedia romántica
Dura: 113 minutos ATP
Dirige: Marc Lawrence
Actúan: Hugh Grant, Drew Barrymore, Kristen Jonson, Brad Garret
Edita: AVH
De qué va: Alex Fletcher, el ex integrante no famoso de un dúo musical de los ’80 (digamos, el coequiper de George Michael en Wham!), necesita escribir una nueva canción para volver a los escenarios grandes con cierta fama. Pero nunca ha escrito una sola letra, por lo que necesita ayuda urgente. Sophie, la chica que le cuida las plantas será su ayudante, y entre ellos (claro que sí) surgirá el amor.
Qué me parece: que Hugh Grant no le tiene miedo al ridículo. Y lo viene demostrando en una y otra película. Como comediante, esto suma muchísimo y lo convierte en un entretenedor efectivo. Como héroe romántico –rol en el que termina siendo encasillado y que él, con buen humor y un buen cheque mediante, acepta– quizás ya no tanto. Música y letra es su vehículo absoluto. Al punto que Drew Barrymore (otra especialista en el género) acepta el segundo plano y se limita a dejarlo hacer. La historia no es más que una excusa para presentar, como decíamos, a Grant en todo tipo de situaciones ridículas, incluido un excelente videoclip que abre la película.
Ni se te ocurra: si no tuviste MTV en los ’90.

Nordeste
Drama
Dura: 104 minutos AM 13
Dirige: Juan Diego Solanas
Actúan: Carole Bouquet; Aymará Rovera, Enrique Piñeyro, Ignacio Jiménez
Edita: TVE
De qué va: Helène, una profesional francesa, llega a Argentina para adoptar un niño. Cuando la operación falla, le ofrecen viajar al nordeste argentino donde hay mayores facilidades de encontrar un bebé previo pago de una suma de dinero. Junto a la cómoda casa de estancia donde se muda Helène por consejo de su abogado para esperar el niño, está Juana, una madre soltera con un hijo de trece años, quien está a punto de ser desalojada de una choza donde vive. Al conocerla, Helène confronta a la pobreza de manera directa. Juana, por otra parte, queda embarazada y recurre a Helène para pedirle dinero y realizar un aborto. Durante esos días, a la francesa le ofrecen comprar un niño por la suma de 45.000 dólares.
Qué me parece: con una gran sensibilidad, Juan Solanas (hijo de Fernando “Pino” Solanas) enfrenta a estas dos mujeres y logra una actuación concentrada de la excelente Carole Bouquet. Una película sin estridencias, que toca un tema controvertido pero no por eso menos real: el tráfico de niños en una zona en la que se ha convertido en un hecho casi cotidiano. Una película que, tal vez, mereció mejor suerte que la que tuvo en su estreno en cine.
Ni se te ocurra: si sólo te interesa el cine argentino ambientado en Buenos Aires.

¿Quién dice que es fácil?
Comedia dramática
Dura: 108 minutos AM 13
Dirige: Juan Taratuto
Actúan: Diego Peretti, Carolina Peleritti, Carlos Portaluppi
Edita: AVH
De qué va: un hombre estructurado, con una vida muy aburrida, se enamora de su nueva inquilina. Ella es su opuesto: libre, y bohemia, además está embarazada y no sabe -o no le interesa saber- quién es el padre.
Qué me parece: el director de No sos vos, soy yo, vuelve a la carga con una comedia romántica: esta vez, habla sobre lo difícil que es, una vez que se encuentra pareja, mantenerla. No escuché a nadie que lo dijera, pero el planteo destila un cierto machismo: ¿un tipo no quiere comprometerse con una mina embarazada porque no sabe de quién es el hijo que espera ella? Dado que se presenta al tipo como un obtuso dinosaurio, todo está como patinado de una cierta corrección política, que a mí no terminó de convencerme. Peretti está, como siempre, muy correcto y Pelereritti es bellìsima. Una lástima: Daniel Ravinobich (de Les Luthers) tiene un personaje que, de tan pequeño, es casi un cameo.
Ni se te ocurra: si una nueva y misteriosa vecina acaba de mudarse a tu edificio.

Ultima semana

Hollywoodland
Suspenso
Dura: 126 minutos AM 13
Dirige: Allen Coulter
Actúan: Ben Affleck, Adrien Brody, Diane Lane, Bob Hoskins
Edita: GATI
De qué va: Ben Affleck interpreta a George Reeves, el actor que en los ’50 personificó a Superman en la tevé y, deprimido por ser encasillado en este personaje, murió en circunstancias que aún hoy resultan poco claras. Diane Lane interpreta a Tony Mannix, la esposa de un ejecutivo de los estudios de cine que se enamora de él y lo toma como protegido y amante. Adrien Brody es un detective medio muerto de hambre que investiga la muerte con esperanzas de hacer algún dinero.
Qué me parece: que, esta vez, Affleck actúa bien. En serio. Y su personaje es el más interesante y mejor construido de la historia. El problema es que la película divide su tiempo entre dos líneas argumentales: por un lado los últimos días de Reeves y su relación con Mannix, y por el otro la investigación de la muerte por el detective que interpreta Brody. Esta última parte es la que falla, y allí aburren las incursiones en la vida personal del detective y la relación con su ex mujer e hijo, que no logran interesar a nadie.
Ni se te ocurra: si querés saber si fue el mayordomo.

Parejas
(Trust the Man)
Drama
Dura: 103 minutos ATP
Dirige: Bart Freundlich
Actúan: Julianne Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhaal, Billy Crudup, Eva Mendes
Edita: GATI
De qué va: Tom es un ejecutivo publicitario que se retira del trabajo para cuidar a sus dos hijos mientras su mujer, Rebecca (Moore), una famosa actriz de cine, se dedica a hacer teatro. Pero el arreglo afecta la vida cotidiana: mientras se interesa cada vez más en el sexo, la indiferencia de su mujer se acentúa, por lo que Tom (Duchovny) comienza a prestar atención a la madre de un compañerito del hijo. Por su parte, Tobey (Crudup), el hermano de Rebecca y su novia desde hace siete años, Elaine (Gyllenhaal), tienen otros problemas: mientras ella sueña con bebés propios, él está obsesionado con la muerte, y se distrae aún más al encontrarse con una ex (Eva Mendes).
Qué me parece: a la manera de Woody Allen en Manhattan o Maridos y esposas, el marido de Julianne Moore, el director y guionista Bart Freundlich, intenta presentar los conflictos de dos parejas en un barrio bohemio de Nueva York. En su planteo de los típicos conflictos de pareja, la película se vuelve reiterativa y el final feliz, de tan forzado, da un poquito de vergüenza. Pero está Moore (qué bella y qué buena actriz es), y actores interesantes como Maggie Gyllenhaal y Billy Crudup (David Duchovny, con su cara de Mulder, nunca me termina de convencer).
Ni se te ocurra: si a tu marido/mujer le duele la cabeza demasiado seguido.

El último rey de Escocia
(The last king of Scotland)
Drama
Dura: 121 minutos AM 16
Dirige: Kevin Mcdonald
Actúan: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington
Edita: GATI
De qué va: comienzos de 1970, Nicolas Garrigan recibe su diploma de médico. Para escapar de un futuro atendiendo ancianos en el consultorio familiar en Glasgow (Escocia) señala un punto en el mapamundi y hasta allí decide viajar. A poco de llegar a Uganda en misión humanitaria, conoce a Idi Amin, el general que con el apoyo del gobierno británico acaba de tomar el control del país. Nicholas no tarda en convertirse en su protegido: al principio como médico personal de la familia del presidente, y luego como consejero para otros asuntos de Estado. Pero debajo de esa atmósfera de euforia que provoca el poder, comienza a advertir que se encuentra en peligro.
Qué me parece: el director Kevin Macdonald se basa en una novela de Giles Poden en la que ficción y realidad se combinan: lo que parece cierto quizás no lo sea, y lo que suena increíble tal vez haya sucedido en realidad. En la cuestión de verosimilitud están los desajustes narrativos de esta película, que, de todos modos, está impecablemente realizada desde los rubros técnicos y al final resulta muy entretenida. Mucha de la responsabilidad le corresponde a Forest Whitaker, quien le saca brillo a Idi Amin, que en la vida real gobernó el país desde 1971 a 1979 y fue responsable de la muerte de más de 300.000 personas. Un papel justo para los votantes de la Academia de Hollywood, que no dudaron en premiar a Whitaker con un Oscar al Mejor Actor Principal (y bien merecido lo tuvo). James McAvoy se las arregla para mostrar carisma propio, algo nada sencillo teniendo en cuenta al coprotagonista que le tocó en suerte.
Ni se te ocurra: si en realidad querías ver un documental.

El buen pastor
(The Good Shepherd)
Suspenso
Dura: 167 minutos AM 13
Dirige: Robert De Niro
Actúan: Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt
Edita: AVH
De qué va: en la segunda película en la que aparece acreditado como director (la tercera sería Cuenta final, donde reemplazó Frank Oz) De Niro narra los entretelones del nacimiento de la CIA a través de un personaje enigmático: Edward Wilson, un estudiante de Yale, amante de la poesía e hijo de un oficial de la Marina. Su vida parece haber sido prefijada de antemano sin que él pueda oponerse, cosa que de hecho no hace: así, es reclutado por una sociedad secreta, delata al profesor que le mintió, abandona a su novia por un matrimonio con conexiones, acepta un cargo en la Oficina de Servicios Estratégicos y viaja como espía a Europa del Este. A medida que avanza en el escalafón, Edward aprende que no puede confiar en nadie.
Qué me parece: en 167 minutos de duración, el actor de El padrino no decide qué quiere contar: aunque en algunas escenas se insinúa la película que podría haber sido, El buen pastor no puede definirse como una biografía; tampoco es una crónica histórica, no es un drama familiar, ni tampoco lisa y llanamente una película de espionaje. La dirección de actores es en el terreno en el que De Niro (que también se reservó un papel) se muestra más sólido: allí destacan Damon, Angelina Jolie (a pesar de un personaje con poco vuelo), William Hurt y el británico Michael Gambon. Y hay una participación pequeña pero imperdible de mi ídolo personal (no me importa lo que digas, Basinger) Alec Baldwin.
Ni se te ocurra: si estás en riesgo de quedarte dormido en los primeros veinte minutos.

Segunda junio

Cartas desde Iwo Jima
(Letters from Iwo Jima)
Dura: 140 minutos AM 13
Dirige: Clint Eastwood
Actúan: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara
Edita: GATI
De qué va: la otra película de Eastwood sobre el tema (ver La defensa del honor), es algo más modesta. El relato se apoya en dos personajes: el general Kuribayashi (el maravilloso Ken Watanabe, un Cary Grant japonés), educado en Occidente, y Saigo, el joven panadero reclutado a último momento, quien desea sobrevivir para ver a su hijo recién nacido.
Qué me parece: más clásica en su estructura narrativa, presenta a los personajes en una estructura temporal y espacial acotada: un puñado de militares japoneses atrincherados en las cuevas de la isla volcánica, concientes de su inferioridad ante el poderoso enemigo, a la espera de una muerte segura. Con escenas complejas resueltas sin golpes bajos (las de los suicidios masivos de soldados), y una excelencia en los rubros técnicos (en particular la fotografía y la música, compuesta por el hijo de Eastwood), Clint parece haber elegido a este bando como su favorito. Y yo también.

Ni se te ocurra: si las películas de guerra (con sus soldados japoneses inlcluidos) te parecen todos iguales

Primera junio

La Reina
(The Queen)
Drama
Dura: 97 minutos AM 13
Dirige: Stephen Frears
Actúan: Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen
Edita: GATI
De qué va: en 1997, días después de la muerte de la princesa Diana, en un confuso accidente en París, la Reina de Inglaterra Elizabeth II se encuentra en una encrucijada, entre el dolor privado y la necesidad polìtica de hacer gestos para las cámaras.
Qué me parece: en un intento por humanizar a los miembros de la familia real británica (todos los personajes reales salen más o menos bien parados) la película de Frears no busca crear polémica sino retratar, de manera muy sutil, la transformación de una institución y una época, asaltada por la voracidad de la prensa y la industria de los tabloides. También queda muy favorecido el primer ministro Tony Blair, quien, según lo que muestra el film, habría sido el encargado del cambio de actitud de la Reina.
El elenco, en el que destaca Alex Jennings como el Príncipe de Gales, es excelente. Helen Mirren (una genia) logra una imitación casi perfecta de la reina, una mujer austera y práctica, educada para custodiar los valores de una institución camino a ser obsoleta. Extremadamente tímida y pudorosa en su vida personal, Elizabeth no logra comprender qué es lo que el pueblo pide de ella. Con mucha inteligencia (y un poco a la manera de lo que hace George Clooney con la figura de McCarthy en Buenas noches y buena suerte), el viejo director británico muestra a Lady Diana a través de bien elegido material documental.
Ni se te ocurra: si sos antimonárquico (o antibritánico) a ultranza.

Scoop
Comedia
Dura: 96 minutos AM 13
Dirige: Woody Allen
Actúan: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman
Edita: TVE
De qué va: ambientada también en Londres, en un escenario de clase alta, Scoop parece una reescritura de Match Point pero con gags. Scarlett Johansson es Sondra Pransky, una estudiante de periodismo de visita en Londres que concurre a un espectáculo de magia. Cuando el improbable mago Splendini (Allen) la invita al escenario para participar en uno de sus trucos, el fantasma de un viejo periodista aparece ante Sondra para darle como primicia el nombre del autor de una serie de crímenes que conmueven a Londres.
Qué me parece: comedia de enredos inserta en una trama policial previsible y pueril, Scoop sólo nos hace desear que un director que supo deslumbrar con filmes tan diversos como Robó, huyó y lo pescaron, Manhattan o Dulce y melancólico, y vuelva a encontrarse con una mejor versión de sí mismo.
Pero si querés saber más, enterate

acá
Ni se te ocurra: si Match Point te ilusionó, y esperás al Allen de los viejos tiempos (o a Scarlett haciendo de vampiresa).

En busca de la felicidad
(The pursuit of Happyness)
Drama
Dura: 118 minutos ATP
Dirige: Gabriele Muccino
Actúan: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith
Edita: GATI
De qué va: Chris Gardner intenta hacer una carrera en el mundo financiero neoyorkino mientras cuida de su pequeño hijo. El director italiano de “El último beso” desembarca en Hollywood junto a Will Smith y su hijito en la vida real, para contar una historia sentimental(oide).
Ni se te ocurra: si los melodramas te producen el efecto contrario al esperado.

Ultima mayo

La conquista del honor
(Flags of our fathers)
Drama
Dura: 132 minutos AM 13
Dirige: Clint Eastwood
Actúan: Jesse Bradford, Barry Pepper, Ryan Phillipe, Jamie Bell
Edita: AVH
De qué va: en una movida ambiciosa, Clint Eastwood decidió contar una misma batalla (la que tuvo lugar en Iwo Jima, Japón, durante la Segunda Guerra) desde los bandos opuestos, en dos películas que se filmaron casi de manera simultánea y se estrenaron con pocas semanas de diferencia. El primer film, La conquista del honor (Flags of our fathers), recrea el momento en el que fue tomada la fotografía de un grupo de soldados norteamericanos sosteniendo una bandera en el monte Suribachi. La foto, portada de la revista Life, recorrió el mundo y terminó por convertirse en un símbolo y elemento de propaganda del ejército norteamericano.
Ni se te ocurra: si la propaganda bélica funcionó contigo.

Borat
(Borat: Cultural Learnings of America to Make Benefit Glorious Nation Kazakhstan)
Comedia
Dura: 82 minutos AM 16
Dirige: Larry Charles
Actúan: Sacha Baron Cohen, Luenell, Ken Davitian
Edita: GATI
De qué va: el periodista más importante de la televisión de Kazakhstan es enviado a “la mejor nación del mundo”, los Estados Unidos, para realizar un reporte que le permita a sus compatriotas aprender valiosas lecciones sobre el modo de vida norteamericano. Esta es la premisa del falso documental protagonizado por el genial Sacha Baron Coen, una de las películas que impactaron más hondo en la opinión pública de ese país donde, de todos modos, fue el filme más visto y comentado por bastante tiempo.
Ni se te ocurra: verla con tu abuela.

Tiempo de vivir
(Le Temps qui reste)
Drama
Dura: 85 minutos AM 16
Dirige: François Ozon
Actúan: Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni-Tedeschi
Edita: GATI
De qué va: poco acostumbrado a los lugares comunes, el director de Gotas que caen sobre piedras calientes, o Vida en pareja, hace una película sobre un tipo al que le descubren cáncer terminal, pero que con el diagnóstico no se vuelve automáticamente más bueno y comprensivo.
Ni se te ocurra: si preferís no saber de antemano el final

Segunda mayo

El laberinto del fauno
Aventuras/Drama
Dura: 117 minutos AM 13
Dirige: Guillermo del Toro
Actúan: Sergi Lopez, Ivana Vaquero, Maribel Verdú, Ariadna Gil
Edita: AVH
De qué va: en 1944, en España, una niña llamada Ofelia se muda al campo con su madre embarazada y con Vidal, su nuevo padrastro, un capitán del ejército a las órdenes de Franco. Dos realidades se superponen: la compleja situación política española, y el mundo fantástico que habita Ofelia. En este último, la niña es una princesa huérfana que debe atravesar una serie de pruebas que le dicta un Fauno, en un universo lleno de otras criaturas extrañas.
El director mexicano Guillermo del Toro forma parte de una especie de “boom” de mexicanos en Hollywood, junto con Alejandro González Iñárritu y con Alfonso Cuarón, quien es también uno de los productores de este film.
Qué me parece: un cuento de hadas que da miedo. Con mucha habilidad, Del Toro amalgama los elementos fantásticos con la historia realista. Cruel, como la mayoría de los cuentos de hadas, con imágenes de una dureza no recomendable para niños pequeños, El laberinto del fauno es una pequeña joya, a la que Hollywood bendijo con seis nominaciones al Oscar y tres estatuillas (a la Mejor Fotografía, Dirección de Arte y Maquillaje).
Entre un elenco compuesto por Maribel Verdú, Alex Angulo y Ariadna Gil, sobresale la nena Ivana Baquero, y –dejénmelo decir– uno de los mejores actores de cine contemporáneos: el catalán Sergi López (Una relación particular, Harry, un amigo que te quiere bien), como un malo-malo-malo.
Ni se te ocurra: si fuiste un niño sin imaginación.

El camino de San Diego
Comedia dramática
Dura: 98 minutos ATP
Dirige: Carlos Sorín
Actúan: Ignacio Benítez, Carlos Wagner, Paola Rotela,
Edita: GATI
De qué va: en la selva misionera vive Tati Benítez, hachero sin trabajo y fanático de Maradona. Corre el año 2004 y Diego es hospitalizado por una afección cardíaca. Los televisores del país reproducen la vigilia de los simpatizantes y fanáticos del futbolista en la puerta de una clínica en la Capital. En esos días, Tati encuentra en la selva la raíz de un árbol en la que él cree ver un parecido con su ídolo, y también una señal del destino, por lo que se decide a llevar esa madera a Buenos Aires para entregársela personalmente.
Qué me parece: con Historias mínimas, Carlos Sorín encontró una manera de trabajar con no-actores, como él los define. Con El perro llevó su “método” al siguiente nivel, y tampoco se aparta de él en esta última película. Aquí se advierte la acentuación de un cierto paternalismo, al representar un mundo donde la humildad y la bondad siempre van juntas. Pero si querés saber más, enterate acá: http://cineismo.com/criticas/camino-de-san-diego-el.htm

Ni se te ocurra: si creés que es una película sobre Maradona.

Un buen año
(A good year)
Comedia
Dura: 118 minutos ATP
Dirige: Ridley Scott
Actúan: Russell Crowe, Albert Finney, Tom Hollander, Marion Cotillard
Edita: GATI
De qué va: un despiadado corredor de bolsa descubre otra vida cuando hereda una finca en Francia y viaja allí para supervisar su venta. El director y el protagonista de Gladiador dejan de sufrir para meterse en una comedia que parece tenerlo todo: paisajes, buenos vinos y bonitas mujeres (a propósito, la chica de turno no es otra que Marion Cotillard, quien deslumbra con su personificación de Edith Piaf en la biografía de la cantante).

Qué me parece: amable, pero bastante inocua. Si dijimos que Babel parecía un comercial de celulares, ésta es una larga publicidad de algún auto francés. Pero si de verdad te interesa saber más, enterate acá: http://cineismo.com/criticas/un-buen-ano.htm
Ni se te ocurra: si creés que Ridley tiene algo que enseñarte sobre vinos, o mujeres, o la vida.