Primera Septiembre

Cambio de dirección
(Changement d’adresse)
Comedia romántica
Dura: 85 minutos AM 13
Dirige: Emmanuel Mouret
Actúan: Emmanuel Mouret, Fréderique Brel, Franny Valette, Ariane Ascaride
Edita: GATI
De qué va: David (Mouret, también guionista y director) es un músico profesional que llega a París para tocar el corno francés en alguna orquesta. Mientras coloca un aviso en una cartelera para conseguir un departamento compartido, conoce a Anne, quien le ofrece un lugar en el suyo. Cualquier posibilidad de romance queda anulada desde el comienzo cuando, ante un avance del tímido David, Anne le informa que está enamorada de otro, con quien sin embargo no habló jamás. El, por su parte, no tarda en enamorarse de Julia, una joven y muy seria alumna de música, cuya madre quiere que aprenda el instrumento.
Qué me parece: A mitad de camino entre los desencuentros amorosos de Eric Rohmer y las réplicas agudas de Woody Allen, llega esta comedia romántica sin pretensiones que fue estrenada apenas en una pequeña sala (Cosmos) de la ciudad de Buenos Aires. El guión incluye encuentros y desencuentros varios, y la inclusión de un cuarto personaje para delinear un “cuadrado amoroso” de final previsible: el encanto de Cambio de dirección se encuentra en otra parte. Quizá en el uso del absurdo en los diálogos y hasta del doble sentido (con una elegancia que descoloca). Hay, además, una pareja de personajes inolvidables (se destaca Fréderique Brel como una Phoebe Buffey francesa), que pasea por los paisajes más bellos de París y hace de esta pequeña película una joya modesta, y tal vez por eso completamente disfrutable.
Ni se te ocurra: si querés que te expliquen qué pasó después del “happily ever after”.

Los mensajeros
(The messengers)
Terror
Dura: 84 minutos AM 13
Dirige: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Actúan: Dylan McDermott, Penélope Ann-Miller, Kristen Stuart;
Edita: TVE
De qué va: la historia se atiene a las reglas del género: una familia llega desde la ciudad al campo con la idea de comenzar de nuevo. Se mudan a una vieja granja en la que, el espectador recibe de entrada esa información, sucedieron asesinatos horrendos en el pasado.
Qué me parece: oriundos de Hong Kong, los hermanos Pang realizan su primera película en los Estados Unidos. La intención de los realizadores, según ellos mismos admitieron, era provocar terror allí donde menos se lo espera: a cielo abierto, en medio un prado, en un día encantador.
Pero lo cierto es que este efecto, al menos aquí, no termina de producirse, por lo que, a pesar de las actuaciones, y de la corrección en los rubros técnicos, se termina por convertir a Los mensajeros en una película fallida.
Ni se te ocurra: si querés una de miedo-miedo.

Segunda Agosto

Zodíaco
(Zodiac)
Suspenso
Dura: 158 minutos AM 13
Dirige: David Fincher
Actúan: Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Elias Koteas
Edita: AVH
De qué va: La última del director de El club de la pelea se centra en las investigaciones para descubrir a un asesino serial. A fines de los años ‘60 en San Francisco, un hombre que se hacía llamar Zodiac comenzó a enviar acertijos a los principales periódicos responsabilizándose de varios asesinatos. Para sostener la atención del espectador durante casi tres horas, Fincher no se ubica detrás de un único personaje sino que alterna entre varios: los detectives David Toschi, el periodista Paul Avery, y Robert Graysmith, un caricaturista en el San Francisco Chronicle (quien se convertiría en un famoso autor de libros sobre criminales), entre otros.
Qué me parece: la película funciona como un mosaico, al presentar información casi de manera acumulativa sobre la investigación periodística y policial. Como sucedía en Memorias de un asesino (una de asesinos seriales con la que a Fincher quizás no le disgustaría verse emparentado) el asunto aquí no es descubrir quién lo hizo, sino más bien cómo probarlo, con métodos que, invariablemente son limitados. Y sobre cómo llegar a la justicia y descubrir la verdad terminan siendo dos cosas distintas. Extensa y desmesurada, con algunos de mis actores favoritos (Robert Downey Jr. y , a la derecha de su pantalla, el adorable Mark Ruffalo) y algún guiño al cine norteamericano de los ’70, Zodíaco es un bienvenido cambio en la carrera de un director talentoso, que había demostrado estar más pendiente de la repercusión comercial que de la calidad de sus trabajos.
Ni se te ocurra: si querés saber quién fue.

La vida de los otros
(Das Leben der Anderen)

Drama
Dura: 137 minutos AM 13
Dirige: Florian Henckel von Donnersmark
Actúan: Ulrich Muhe, Sebastián Koch, Martina Gedek, Ulrich Tukur
Edita: TVE
De qué va: Imaginen un hombre dedicado por completo a una tarea. Sin vida personal, sin vínculos ni más ambiciones que la de hacer meticulosamente su trabajo. Estamos en Berlín oriental en 1984, unos cinco años antes de la caída del Muro. En un estado de sospecha permanente, Gerd Wiesler es profesor y empleado de la Stasi, la implacable policía del régimen que controla las actividades de todos sus habitantes.
Wiesler (Ulrich Muhe) es invitado a presenciar una obra escrita por Georg Dreyman e interpretada por su mujer, Christa María Sieland, actriz prestigiosa: la pareja dorada del ambiente artístico de la Alemania del Este. Wiesler comienza a vigilarlos. Mientras participa de su vida cotidiana, su frialdad se quiebra.
Qué me parece: La vida de los otros parece querer explorar la posibilidad de redención humana a través del arte. A pesar de esta intención inicial, la película opta por centrarse en una especie de “enamoramiento” que se produce entre el vigilador y Dreyman. De manera vicaria la vida de Wiesler comienza a ser la del otro: su patetismo y su soledad son subrayados excesivamente (la escena de él con la prostituta es un ejemplo).
Ganadora del Oscar 2007 a la Mejor Película Extranjera, su director Florian Henckel von Donnersmark quiere dejar claro que trata un tema "importante". El problema es que el film es completamente consciente de su “importancia”, lo que provoca que, inevitablemente, caiga en una excesiva solemnidad.
Ni se te ocurra: si no te enteraste de que una vez hubo un Muro de Berlín.

Líbero
(Anche libero va bene)
Dura: 104 minutos AM 13
Dirige: Kim Rossi Stuart
Actúan: Alessandro Morace, Marta Nobili, Kim Rossi Stuart, Barbara Bobulova
Edita: GATI
De qué va: Tommi tiene once años y practica natación, pero le gustaría más jugar al fútbol. Su padre, sin embargo, no cree que el fútbol sea un deporte adecuado. Tommi vive con él y con su hermana Viola, unos años mayor. Su madre, en tanto, ha desaparecido. Hasta que un día regresa. Mientras su padre y su hermana deciden incluirla de nuevo en la familia, Tommi duda si darle una nueva oportunidad.
Qué me parece: un drama familiar contado desde la perspectiva de un niño, donde los problemas “de adultos” y los pequeños detalles cobran la importancia que él les asigna. Sin perder pisada sobre su protagonista, en su debut como director, Kim Rossi Stuart se arriesga a ser comparado con el Truffaut de Los 400 golpes. Actor desde los catorce años, Rossi Stuart interpreta también a Renato, el padre de Tommi, un camarógrafo que mantiene con su hijo una relación complicada. En este sentido, resulta casi novedoso ver a personajes que, como éste, muestran sus contradicciones sin ser necesariamente villanos. Con un gran respeto hacia la mirada infantil, un imprescindible actor protagónico (el excelente Alessandro Morace), y con momentos conmovedores, aunque tristes.
Ni se te ocurra: si no soportás que los niños sufran, aunque sea de mentirita.

Tercera semana

Paris, je t‘ aime
Comedia dramática
Dura: 120 minutos AM 13
Dirigen: Isabel Coixet, Gerard Depardieu, Alexander Payne, Walter Salles,Oliver Assayas, Gus Van Sant, Alfonso Cuarón, Ethan & Joel Coen, entre otros
Actúan: Gena Rowlands, Ben Gazzara, Javier Cámara, Sergio Castellito, Natalie Portman, Marianne Faithfull, etc;
Edita: TVE
De qué va: Veinte directores distintos, de diferentes partes del mundo, eligieron uno de los dieciocho barrios más representativos de París para hacer un corto que relaciona a la ciudad con el amor. Sus protagonistas son típicos parisinos o inmigrantes de todo el mundo; hay viejos y jóvenes; historias de amor que comienzan y otras que terminan; gestos de amor de padres a hijos y nietos, de amigos, de ex amantes, de posibles parejas, de gente que jamás se volverá a cruzar.
Qué me parece: como podía esperarse, los resultados son diversos, pero los episodios interesantes son más que los fallidos. Entre todos, destacan el corto dirigido por Gerard Depardieu, que muestra a Ben Gazzara y Gena Rowlands como una pareja que separada mucho tiempo atrás, el de la catalana Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras), protagonizado por Sergio Castellito; en el de Walter Salles, donde Catalina Sandino Moreno (María llena eres de gracia) es una madre que atraviesa la ciudad para llegar a su trabajo. También el de los Coen, protagonizado por Steve Buscemi. El cierre, maravilloso, le corresponde al norteamericano Alexander Payne (Entre copas), que con su propio estilo describe el romance de una simple mujer norteamericana… con la ciudad de París.
Ni se te ocurra: si tantas historias juntas te marean.

Número 23
(23)
Suspenso
Dura: 98 minutos AM13
Dirige: Joel Schumacher
Actúan: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman
Edita: AVH
De qué va: Julio César fue apuñalado 23 veces, hay 23 letras en el alfabeto inglés, William Shakespeare murió un 23 de abril. No pregunten qué quieren decir todos estos datos: para Walter Sparrow (Jim Carrey) es seguro que significan mucho. Sparrow se obsesiona con una novela que muestra cómo una cifra se relaciona con diferentes eventos de su propia vida, y hasta puede llevarlo a la destrucción.
Ni se te ocurra: si no soportás a Jim Carrey en modo no cómico (o, como me pasa a mí, directamente no lo soportás).

Segunda semana

Memorias de un asesino
(Salinui chueock)
Dura: 128 minutos AM 13
Dirige: Bong John-Hoo
Actúan: Song Kan-Hoo, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-Ha
Edita: SBP
De qué va: se editó en dvd el segundo trabajo del director de The host: un policial realizado en 2003 y basado, según se informa junto con los títulos de inicio, en un caso real. Desde 1986 a 1991, durante la época de la dictadura militar, un hombre asesinó a 10 mujeres en una ciudad del interior de Corea. La historia se centra en la investigación, con dos detectives que de entrada se presentan como opuestos: el policía del pueblo, acostumbrado al caos, a usar la violencia con los testigos, y a “caminar” la escena del crimen para resolver un caso, y otro, educado pero inexperto y metódico, enviado desde Seúl por las autoridades.
Qué me parece: que si The host era un drama familiar con el agregado de un monstruo, ésta es una de asesinos seriales con mucho humor negro. Memorias de un asesino confirma que Bong John-Hoo es un director excepcional, alguien con una capacidad sorprenderte para crear climas y romperlos al instante: jamás concluye una escena de manera previsible. Utiliza, además, todos los recursos que tiene el cine a su servicio: juega con los diferentes niveles en el plano, con la fotografía, el sonido. Y, desde luego, con los géneros, aunque aquí se ciñe más al policial y dosifica las irrupciones del absurdo, algo que explotará en The host al máximo.
Como si fuera poco, y a pesar de haber sido filmada tan lejos de nosotros, la corrupción habitual, la brutalidad policial, la desorganización de las instituciones, la falta de recursos técnicos, resultarán completamente familiares a cualquier espectador argentino. Sumamente recomendable.
Ni se te ocurra: si creés que todo el cine oriental es, o bien lento y aburrido, o sangriento y desenfrenado.

Primera semana

Letra y música
(Music and lyrics)
Comedia romántica
Dura: 113 minutos ATP
Dirige: Marc Lawrence
Actúan: Hugh Grant, Drew Barrymore, Kristen Jonson, Brad Garret
Edita: AVH
De qué va: Alex Fletcher, el ex integrante no famoso de un dúo musical de los ’80 (digamos, el coequiper de George Michael en Wham!), necesita escribir una nueva canción para volver a los escenarios grandes con cierta fama. Pero nunca ha escrito una sola letra, por lo que necesita ayuda urgente. Sophie, la chica que le cuida las plantas será su ayudante, y entre ellos (claro que sí) surgirá el amor.
Qué me parece: que Hugh Grant no le tiene miedo al ridículo. Y lo viene demostrando en una y otra película. Como comediante, esto suma muchísimo y lo convierte en un entretenedor efectivo. Como héroe romántico –rol en el que termina siendo encasillado y que él, con buen humor y un buen cheque mediante, acepta– quizás ya no tanto. Música y letra es su vehículo absoluto. Al punto que Drew Barrymore (otra especialista en el género) acepta el segundo plano y se limita a dejarlo hacer. La historia no es más que una excusa para presentar, como decíamos, a Grant en todo tipo de situaciones ridículas, incluido un excelente videoclip que abre la película.
Ni se te ocurra: si no tuviste MTV en los ’90.

Nordeste
Drama
Dura: 104 minutos AM 13
Dirige: Juan Diego Solanas
Actúan: Carole Bouquet; Aymará Rovera, Enrique Piñeyro, Ignacio Jiménez
Edita: TVE
De qué va: Helène, una profesional francesa, llega a Argentina para adoptar un niño. Cuando la operación falla, le ofrecen viajar al nordeste argentino donde hay mayores facilidades de encontrar un bebé previo pago de una suma de dinero. Junto a la cómoda casa de estancia donde se muda Helène por consejo de su abogado para esperar el niño, está Juana, una madre soltera con un hijo de trece años, quien está a punto de ser desalojada de una choza donde vive. Al conocerla, Helène confronta a la pobreza de manera directa. Juana, por otra parte, queda embarazada y recurre a Helène para pedirle dinero y realizar un aborto. Durante esos días, a la francesa le ofrecen comprar un niño por la suma de 45.000 dólares.
Qué me parece: con una gran sensibilidad, Juan Solanas (hijo de Fernando “Pino” Solanas) enfrenta a estas dos mujeres y logra una actuación concentrada de la excelente Carole Bouquet. Una película sin estridencias, que toca un tema controvertido pero no por eso menos real: el tráfico de niños en una zona en la que se ha convertido en un hecho casi cotidiano. Una película que, tal vez, mereció mejor suerte que la que tuvo en su estreno en cine.
Ni se te ocurra: si sólo te interesa el cine argentino ambientado en Buenos Aires.

¿Quién dice que es fácil?
Comedia dramática
Dura: 108 minutos AM 13
Dirige: Juan Taratuto
Actúan: Diego Peretti, Carolina Peleritti, Carlos Portaluppi
Edita: AVH
De qué va: un hombre estructurado, con una vida muy aburrida, se enamora de su nueva inquilina. Ella es su opuesto: libre, y bohemia, además está embarazada y no sabe -o no le interesa saber- quién es el padre.
Qué me parece: el director de No sos vos, soy yo, vuelve a la carga con una comedia romántica: esta vez, habla sobre lo difícil que es, una vez que se encuentra pareja, mantenerla. No escuché a nadie que lo dijera, pero el planteo destila un cierto machismo: ¿un tipo no quiere comprometerse con una mina embarazada porque no sabe de quién es el hijo que espera ella? Dado que se presenta al tipo como un obtuso dinosaurio, todo está como patinado de una cierta corrección política, que a mí no terminó de convencerme. Peretti está, como siempre, muy correcto y Pelereritti es bellìsima. Una lástima: Daniel Ravinobich (de Les Luthers) tiene un personaje que, de tan pequeño, es casi un cameo.
Ni se te ocurra: si una nueva y misteriosa vecina acaba de mudarse a tu edificio.

Ultima semana

Hollywoodland
Suspenso
Dura: 126 minutos AM 13
Dirige: Allen Coulter
Actúan: Ben Affleck, Adrien Brody, Diane Lane, Bob Hoskins
Edita: GATI
De qué va: Ben Affleck interpreta a George Reeves, el actor que en los ’50 personificó a Superman en la tevé y, deprimido por ser encasillado en este personaje, murió en circunstancias que aún hoy resultan poco claras. Diane Lane interpreta a Tony Mannix, la esposa de un ejecutivo de los estudios de cine que se enamora de él y lo toma como protegido y amante. Adrien Brody es un detective medio muerto de hambre que investiga la muerte con esperanzas de hacer algún dinero.
Qué me parece: que, esta vez, Affleck actúa bien. En serio. Y su personaje es el más interesante y mejor construido de la historia. El problema es que la película divide su tiempo entre dos líneas argumentales: por un lado los últimos días de Reeves y su relación con Mannix, y por el otro la investigación de la muerte por el detective que interpreta Brody. Esta última parte es la que falla, y allí aburren las incursiones en la vida personal del detective y la relación con su ex mujer e hijo, que no logran interesar a nadie.
Ni se te ocurra: si querés saber si fue el mayordomo.

Parejas
(Trust the Man)
Drama
Dura: 103 minutos ATP
Dirige: Bart Freundlich
Actúan: Julianne Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhaal, Billy Crudup, Eva Mendes
Edita: GATI
De qué va: Tom es un ejecutivo publicitario que se retira del trabajo para cuidar a sus dos hijos mientras su mujer, Rebecca (Moore), una famosa actriz de cine, se dedica a hacer teatro. Pero el arreglo afecta la vida cotidiana: mientras se interesa cada vez más en el sexo, la indiferencia de su mujer se acentúa, por lo que Tom (Duchovny) comienza a prestar atención a la madre de un compañerito del hijo. Por su parte, Tobey (Crudup), el hermano de Rebecca y su novia desde hace siete años, Elaine (Gyllenhaal), tienen otros problemas: mientras ella sueña con bebés propios, él está obsesionado con la muerte, y se distrae aún más al encontrarse con una ex (Eva Mendes).
Qué me parece: a la manera de Woody Allen en Manhattan o Maridos y esposas, el marido de Julianne Moore, el director y guionista Bart Freundlich, intenta presentar los conflictos de dos parejas en un barrio bohemio de Nueva York. En su planteo de los típicos conflictos de pareja, la película se vuelve reiterativa y el final feliz, de tan forzado, da un poquito de vergüenza. Pero está Moore (qué bella y qué buena actriz es), y actores interesantes como Maggie Gyllenhaal y Billy Crudup (David Duchovny, con su cara de Mulder, nunca me termina de convencer).
Ni se te ocurra: si a tu marido/mujer le duele la cabeza demasiado seguido.

El último rey de Escocia
(The last king of Scotland)
Drama
Dura: 121 minutos AM 16
Dirige: Kevin Mcdonald
Actúan: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington
Edita: GATI
De qué va: comienzos de 1970, Nicolas Garrigan recibe su diploma de médico. Para escapar de un futuro atendiendo ancianos en el consultorio familiar en Glasgow (Escocia) señala un punto en el mapamundi y hasta allí decide viajar. A poco de llegar a Uganda en misión humanitaria, conoce a Idi Amin, el general que con el apoyo del gobierno británico acaba de tomar el control del país. Nicholas no tarda en convertirse en su protegido: al principio como médico personal de la familia del presidente, y luego como consejero para otros asuntos de Estado. Pero debajo de esa atmósfera de euforia que provoca el poder, comienza a advertir que se encuentra en peligro.
Qué me parece: el director Kevin Macdonald se basa en una novela de Giles Poden en la que ficción y realidad se combinan: lo que parece cierto quizás no lo sea, y lo que suena increíble tal vez haya sucedido en realidad. En la cuestión de verosimilitud están los desajustes narrativos de esta película, que, de todos modos, está impecablemente realizada desde los rubros técnicos y al final resulta muy entretenida. Mucha de la responsabilidad le corresponde a Forest Whitaker, quien le saca brillo a Idi Amin, que en la vida real gobernó el país desde 1971 a 1979 y fue responsable de la muerte de más de 300.000 personas. Un papel justo para los votantes de la Academia de Hollywood, que no dudaron en premiar a Whitaker con un Oscar al Mejor Actor Principal (y bien merecido lo tuvo). James McAvoy se las arregla para mostrar carisma propio, algo nada sencillo teniendo en cuenta al coprotagonista que le tocó en suerte.
Ni se te ocurra: si en realidad querías ver un documental.

El buen pastor
(The Good Shepherd)
Suspenso
Dura: 167 minutos AM 13
Dirige: Robert De Niro
Actúan: Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt
Edita: AVH
De qué va: en la segunda película en la que aparece acreditado como director (la tercera sería Cuenta final, donde reemplazó Frank Oz) De Niro narra los entretelones del nacimiento de la CIA a través de un personaje enigmático: Edward Wilson, un estudiante de Yale, amante de la poesía e hijo de un oficial de la Marina. Su vida parece haber sido prefijada de antemano sin que él pueda oponerse, cosa que de hecho no hace: así, es reclutado por una sociedad secreta, delata al profesor que le mintió, abandona a su novia por un matrimonio con conexiones, acepta un cargo en la Oficina de Servicios Estratégicos y viaja como espía a Europa del Este. A medida que avanza en el escalafón, Edward aprende que no puede confiar en nadie.
Qué me parece: en 167 minutos de duración, el actor de El padrino no decide qué quiere contar: aunque en algunas escenas se insinúa la película que podría haber sido, El buen pastor no puede definirse como una biografía; tampoco es una crónica histórica, no es un drama familiar, ni tampoco lisa y llanamente una película de espionaje. La dirección de actores es en el terreno en el que De Niro (que también se reservó un papel) se muestra más sólido: allí destacan Damon, Angelina Jolie (a pesar de un personaje con poco vuelo), William Hurt y el británico Michael Gambon. Y hay una participación pequeña pero imperdible de mi ídolo personal (no me importa lo que digas, Basinger) Alec Baldwin.
Ni se te ocurra: si estás en riesgo de quedarte dormido en los primeros veinte minutos.

Segunda junio

Cartas desde Iwo Jima
(Letters from Iwo Jima)
Dura: 140 minutos AM 13
Dirige: Clint Eastwood
Actúan: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara
Edita: GATI
De qué va: la otra película de Eastwood sobre el tema (ver La defensa del honor), es algo más modesta. El relato se apoya en dos personajes: el general Kuribayashi (el maravilloso Ken Watanabe, un Cary Grant japonés), educado en Occidente, y Saigo, el joven panadero reclutado a último momento, quien desea sobrevivir para ver a su hijo recién nacido.
Qué me parece: más clásica en su estructura narrativa, presenta a los personajes en una estructura temporal y espacial acotada: un puñado de militares japoneses atrincherados en las cuevas de la isla volcánica, concientes de su inferioridad ante el poderoso enemigo, a la espera de una muerte segura. Con escenas complejas resueltas sin golpes bajos (las de los suicidios masivos de soldados), y una excelencia en los rubros técnicos (en particular la fotografía y la música, compuesta por el hijo de Eastwood), Clint parece haber elegido a este bando como su favorito. Y yo también.

Ni se te ocurra: si las películas de guerra (con sus soldados japoneses inlcluidos) te parecen todos iguales

Primera junio

La Reina
(The Queen)
Drama
Dura: 97 minutos AM 13
Dirige: Stephen Frears
Actúan: Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen
Edita: GATI
De qué va: en 1997, días después de la muerte de la princesa Diana, en un confuso accidente en París, la Reina de Inglaterra Elizabeth II se encuentra en una encrucijada, entre el dolor privado y la necesidad polìtica de hacer gestos para las cámaras.
Qué me parece: en un intento por humanizar a los miembros de la familia real británica (todos los personajes reales salen más o menos bien parados) la película de Frears no busca crear polémica sino retratar, de manera muy sutil, la transformación de una institución y una época, asaltada por la voracidad de la prensa y la industria de los tabloides. También queda muy favorecido el primer ministro Tony Blair, quien, según lo que muestra el film, habría sido el encargado del cambio de actitud de la Reina.
El elenco, en el que destaca Alex Jennings como el Príncipe de Gales, es excelente. Helen Mirren (una genia) logra una imitación casi perfecta de la reina, una mujer austera y práctica, educada para custodiar los valores de una institución camino a ser obsoleta. Extremadamente tímida y pudorosa en su vida personal, Elizabeth no logra comprender qué es lo que el pueblo pide de ella. Con mucha inteligencia (y un poco a la manera de lo que hace George Clooney con la figura de McCarthy en Buenas noches y buena suerte), el viejo director británico muestra a Lady Diana a través de bien elegido material documental.
Ni se te ocurra: si sos antimonárquico (o antibritánico) a ultranza.

Scoop
Comedia
Dura: 96 minutos AM 13
Dirige: Woody Allen
Actúan: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman
Edita: TVE
De qué va: ambientada también en Londres, en un escenario de clase alta, Scoop parece una reescritura de Match Point pero con gags. Scarlett Johansson es Sondra Pransky, una estudiante de periodismo de visita en Londres que concurre a un espectáculo de magia. Cuando el improbable mago Splendini (Allen) la invita al escenario para participar en uno de sus trucos, el fantasma de un viejo periodista aparece ante Sondra para darle como primicia el nombre del autor de una serie de crímenes que conmueven a Londres.
Qué me parece: comedia de enredos inserta en una trama policial previsible y pueril, Scoop sólo nos hace desear que un director que supo deslumbrar con filmes tan diversos como Robó, huyó y lo pescaron, Manhattan o Dulce y melancólico, y vuelva a encontrarse con una mejor versión de sí mismo.
Pero si querés saber más, enterate

acá
Ni se te ocurra: si Match Point te ilusionó, y esperás al Allen de los viejos tiempos (o a Scarlett haciendo de vampiresa).

En busca de la felicidad
(The pursuit of Happyness)
Drama
Dura: 118 minutos ATP
Dirige: Gabriele Muccino
Actúan: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith
Edita: GATI
De qué va: Chris Gardner intenta hacer una carrera en el mundo financiero neoyorkino mientras cuida de su pequeño hijo. El director italiano de “El último beso” desembarca en Hollywood junto a Will Smith y su hijito en la vida real, para contar una historia sentimental(oide).
Ni se te ocurra: si los melodramas te producen el efecto contrario al esperado.

Ultima mayo

La conquista del honor
(Flags of our fathers)
Drama
Dura: 132 minutos AM 13
Dirige: Clint Eastwood
Actúan: Jesse Bradford, Barry Pepper, Ryan Phillipe, Jamie Bell
Edita: AVH
De qué va: en una movida ambiciosa, Clint Eastwood decidió contar una misma batalla (la que tuvo lugar en Iwo Jima, Japón, durante la Segunda Guerra) desde los bandos opuestos, en dos películas que se filmaron casi de manera simultánea y se estrenaron con pocas semanas de diferencia. El primer film, La conquista del honor (Flags of our fathers), recrea el momento en el que fue tomada la fotografía de un grupo de soldados norteamericanos sosteniendo una bandera en el monte Suribachi. La foto, portada de la revista Life, recorrió el mundo y terminó por convertirse en un símbolo y elemento de propaganda del ejército norteamericano.
Ni se te ocurra: si la propaganda bélica funcionó contigo.

Borat
(Borat: Cultural Learnings of America to Make Benefit Glorious Nation Kazakhstan)
Comedia
Dura: 82 minutos AM 16
Dirige: Larry Charles
Actúan: Sacha Baron Cohen, Luenell, Ken Davitian
Edita: GATI
De qué va: el periodista más importante de la televisión de Kazakhstan es enviado a “la mejor nación del mundo”, los Estados Unidos, para realizar un reporte que le permita a sus compatriotas aprender valiosas lecciones sobre el modo de vida norteamericano. Esta es la premisa del falso documental protagonizado por el genial Sacha Baron Coen, una de las películas que impactaron más hondo en la opinión pública de ese país donde, de todos modos, fue el filme más visto y comentado por bastante tiempo.
Ni se te ocurra: verla con tu abuela.

Tiempo de vivir
(Le Temps qui reste)
Drama
Dura: 85 minutos AM 16
Dirige: François Ozon
Actúan: Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni-Tedeschi
Edita: GATI
De qué va: poco acostumbrado a los lugares comunes, el director de Gotas que caen sobre piedras calientes, o Vida en pareja, hace una película sobre un tipo al que le descubren cáncer terminal, pero que con el diagnóstico no se vuelve automáticamente más bueno y comprensivo.
Ni se te ocurra: si preferís no saber de antemano el final

Segunda mayo

El laberinto del fauno
Aventuras/Drama
Dura: 117 minutos AM 13
Dirige: Guillermo del Toro
Actúan: Sergi Lopez, Ivana Vaquero, Maribel Verdú, Ariadna Gil
Edita: AVH
De qué va: en 1944, en España, una niña llamada Ofelia se muda al campo con su madre embarazada y con Vidal, su nuevo padrastro, un capitán del ejército a las órdenes de Franco. Dos realidades se superponen: la compleja situación política española, y el mundo fantástico que habita Ofelia. En este último, la niña es una princesa huérfana que debe atravesar una serie de pruebas que le dicta un Fauno, en un universo lleno de otras criaturas extrañas.
El director mexicano Guillermo del Toro forma parte de una especie de “boom” de mexicanos en Hollywood, junto con Alejandro González Iñárritu y con Alfonso Cuarón, quien es también uno de los productores de este film.
Qué me parece: un cuento de hadas que da miedo. Con mucha habilidad, Del Toro amalgama los elementos fantásticos con la historia realista. Cruel, como la mayoría de los cuentos de hadas, con imágenes de una dureza no recomendable para niños pequeños, El laberinto del fauno es una pequeña joya, a la que Hollywood bendijo con seis nominaciones al Oscar y tres estatuillas (a la Mejor Fotografía, Dirección de Arte y Maquillaje).
Entre un elenco compuesto por Maribel Verdú, Alex Angulo y Ariadna Gil, sobresale la nena Ivana Baquero, y –dejénmelo decir– uno de los mejores actores de cine contemporáneos: el catalán Sergi López (Una relación particular, Harry, un amigo que te quiere bien), como un malo-malo-malo.
Ni se te ocurra: si fuiste un niño sin imaginación.

El camino de San Diego
Comedia dramática
Dura: 98 minutos ATP
Dirige: Carlos Sorín
Actúan: Ignacio Benítez, Carlos Wagner, Paola Rotela,
Edita: GATI
De qué va: en la selva misionera vive Tati Benítez, hachero sin trabajo y fanático de Maradona. Corre el año 2004 y Diego es hospitalizado por una afección cardíaca. Los televisores del país reproducen la vigilia de los simpatizantes y fanáticos del futbolista en la puerta de una clínica en la Capital. En esos días, Tati encuentra en la selva la raíz de un árbol en la que él cree ver un parecido con su ídolo, y también una señal del destino, por lo que se decide a llevar esa madera a Buenos Aires para entregársela personalmente.
Qué me parece: con Historias mínimas, Carlos Sorín encontró una manera de trabajar con no-actores, como él los define. Con El perro llevó su “método” al siguiente nivel, y tampoco se aparta de él en esta última película. Aquí se advierte la acentuación de un cierto paternalismo, al representar un mundo donde la humildad y la bondad siempre van juntas. Pero si querés saber más, enterate acá: http://cineismo.com/criticas/camino-de-san-diego-el.htm

Ni se te ocurra: si creés que es una película sobre Maradona.

Un buen año
(A good year)
Comedia
Dura: 118 minutos ATP
Dirige: Ridley Scott
Actúan: Russell Crowe, Albert Finney, Tom Hollander, Marion Cotillard
Edita: GATI
De qué va: un despiadado corredor de bolsa descubre otra vida cuando hereda una finca en Francia y viaja allí para supervisar su venta. El director y el protagonista de Gladiador dejan de sufrir para meterse en una comedia que parece tenerlo todo: paisajes, buenos vinos y bonitas mujeres (a propósito, la chica de turno no es otra que Marion Cotillard, quien deslumbra con su personificación de Edith Piaf en la biografía de la cantante).

Qué me parece: amable, pero bastante inocua. Si dijimos que Babel parecía un comercial de celulares, ésta es una larga publicidad de algún auto francés. Pero si de verdad te interesa saber más, enterate acá: http://cineismo.com/criticas/un-buen-ano.htm
Ni se te ocurra: si creés que Ridley tiene algo que enseñarte sobre vinos, o mujeres, o la vida.

Primera mayo

Babel
Drama
Dura: 142 minutos AM 16
Dirige: Alejandro González Iñárritu
Actúan: Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza
Edita: AVH
De qué va: en una especie de cuidado zapping, se alternan las historias de varias familias: una pareja norteamericana de visita en Marruecos, sus propios hijos que quedaron en San Diego al cuidado de la niñera mexicana; una adolescente sordomuda en Tokio y su padre, un hombre de negocios; una familia marroquí que compra un rifle para que sus hijos protejan con él su rebaño de los chacales.
Qué me parece: con más buena voluntad que rigor artístico, el director de Amores Perros y 21 Gramos conserva la idea de contar varias situaciones intercaladas, pero sin el impacto y la crudeza de, por ejemplo, su ópera prima.
Con una estética que recuerda a un comercial de teléfonos celulares (falta un eslogan del estilo “si todos nos comunicáramos, el mundo sería mejor”), Iñárritu y su guionista, el escritor Guillermo Arriaga enhebran algunas conexiones forzadas, y esgrimen un discurso políticamente correcto pero simplista: más que de una película sobre la globalización, estamos ante una película globalizada. De todos modos, las interpretaciones son correctas y en algunos casos (como el de la mexicana Adriana Barraza y la japonesa Rinko Kikuchi) de gran intensidad emocional.
Ni se te ocurra: si no creés que “todo tiene que ver con todo”.

Deja vu
Acción
Dura:128 minutos AM13
Dirige: Tony Scott
Actúan: Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton: Tony Scott
Edita: GATI
De qué va: el detective Doug Carlin (Denzel Washington) investiga un atentado en la ciudad de Nueva Orleáns contra un barco en el que viajaban cientos de soldados y sus familias. Entre tanta confusión, Carlin es invitado a colaborar en la investigación con el FBI, dirigido por el Agente Andrew Pryzwarra (un Val Kilmer con unos cuantos kilos de más). El descubrimiento en el río del cadáver de una mujer muerta minutos antes de la explosión, es el punto de partida para una serie de descubrimientos y la excusa para unas cuantas escenas de acción.
Qué me parece: Tony, el menor de los Scott, decidió mudar la filmación desde Long Island a Nueva Orleáns e incorporar al escenario los efectos del paso del huracán Katrina. A diferencia de su hermano Ridley, que suele intercalar otros géneros, desde “Top gun” en adelante éste se dedica casi exclusivamente al cine de acción, y lo hace muy bien. La historia funciona de manera ajustadísima, hasta que la trama se mete en la ciencia ficción, unos científicos re-locos se ponen a aclarar cómo funciona la máquina secreta que utiliza el FBI… y oscurece.
Ni se te ocurra: si querés realismo puro.

Maria Antonieta
(Marie Antoinette)
Drama
Dura: 123 minutos AM xx
Dirige: Sofia Coppola
Actúan: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Steve Coogan
Edita: LK-TEL
De qué va: basada levemente en el libro de Antonia Fraser (“María Antonieta: la última reina”), y centrada en la etapa adolescente de esta mujer que, a los quince años, fue separada de su familia y de su pasado en Austria para consolidar una alianza entre dos países.
Qué me parece: si alguien hubiese filmado un reality show en la corte de Versailles a finales del 1700, seguramente habría descartado muchas de las escenas que Sofia Coppola elige filmar en esta biografía de la chica que fue reina a los diecinueve años. En la sala de edición habrían quedado, por ejemplo, las imágenes de una adolescente eligiendo vestidos, conversando con sus amigas, despertando con un marido que no parece interesado en ella, histeriqueando al playboy de turno en una fiesta de disfraces.
Sofia (hija del director Francis Ford, e integrante de la realeza de Hollywood) parece estar contando su propia historia de chica privilegiada y rebelde: de hecho, hay rebeldía en el gesto de no intentar repetirse en relación a (la bellisima) Perdidos en Tokio, y en no ceder a la tentación de repetir los clichés del biopic. Más atenta a la forma (al clima) que al contenido, y consciente de que todo lo que toca se vuelve moda, Sofia incorpora elementos anacrónicos para convertir a su heroína (interpretada con solvencia por mi aborrecida Kirsten Dunst) en un ícono pop.
Ni se te ocurra: si preferías el libro de historia/ si la gente tan cool te pone nervioso/a.

Ultima abril

El descanso
(El descanso)
Dura: 138 minutos AM13
Dirige: Nancy Meyers
Actúan: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach
Edita: AVH
De qué va: entre las colinas de Hollywood vive Amanda (Cameron Diaz), que dirige una productora que edita avances de películas y acaba de descubrir que su novio la engaña con la secretaria. En Londres está Iris (Kate Winslet), columnista de la sección bodas de un periódico, que se entera de que el compañero de trabajo al que ama acaba de comprometerse con otra. Hartas de la rutina y de los hombres, las dos se conocen a través de Internet, y en pocos minutos toman la decisión de intercambiar casas durante las vacaciones de Navidad.
Amanda deja su mansión con piscina para mudarse al pintoresco chalet de Iris. Aunque ésta le haya asegurado que en el pueblo no hay hombres disponibles, un galán golpea su puerta en medio de la noche….nada menos que Jude Law (yeah, right). Por su parte, en California, Iris se hace amiga de su vecino Arthur, un viejito ex guionista de cine. Para ella también habrá un interés romántico: un compositor de bandas sonoras interpretado por Jack Black.
Qué me parece: a ver: dos mujeres “de hoy” viajan para escapar de relaciones que les hacen mal y buscar la felicidad por su cuenta y la encuentran consiguiéndose dos hombres nuevos. Esta es la lógica de la directora Nancy Meyers (Lo que ellas quieren y Alguien tiene que ceder) que además tiene el tupé de criticar a la lógica comercial del Hollywood actual, y pretende comparar a la suya con las comedias clásicas de los ’30. No está en posición de hacer nada de esto: su producto, cuidadosamente diseñado en oficinas de marketing, está lleno de diálogos absurdos, situaciones inverosímiles, personajes estereotipados (el mujeriego semi-santo de Law llegó a generarme indignación) y una duración excesiva. Ni la bella y real Kate Winslet ni el pobre Jack Black (aquí lo ponen a hacer lo que hace siempre) consiguen salvarla.
Ni se te ocurra: si querés ver una comedia romántica con cerebro.

Una noche en el museo
(A night at the Museum)
Comedia
Dura: 108 minutos ATP
Dirige: Shawn Levy
Actúan: Ben Stiller, Robin Williams, Dick Van Dyke
Edita: GATI
De qué va: Larry Daley es el nuevo guardia de seguridad nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York. A poco de comenzar descubre que los animales embalsamados y las estatuas cobran vida por las noches. Con apariciones especiales de varios famosos que no nombraremos aquí.
Ni se te ocurra: si no tenés siete años, o una obsesión por Stiller.

Segunda abril

Pequeña Miss Sunshine
(Little Miss Sunshine)
Comedia dramática
Dura: 102 minutos AM13
Dirigen: Jonathan Dayton, Valerie Farris
Actúan: Abigail Breslin, Alan Arkin, Steve Carrell, Toni Colette
Edita: AVH
De qué va: en una vieja camioneta, los Hoover emprenden un viaje de más de mil kilómetros para lograr que la hija de siete años pueda presentarse a un concurso de belleza infantil. El grupo está compuesto por un padre loser que vende cursos para ser un winner; una madre que lo soporta todo, el hijo adolescente adorador de Nietzsche, el tío intelectual, gay y suicida, el abuelo heroinómano, y Olive, la nena que no abandona jamás la sonrisa optimista. Las peripecias por las que pasan son muchas, una más disparatada que la otra, y conviene que no sean reveladas aquí.
Qué me parece: en la más pura tradición del cine indie norteamericano (ganó el Festival de Sundance y todo). Si bien en principio los personajes pueden parecer estereotipados, detrás de tanto sarcasmo prevalece una mirada crítica sobre una cultura que privilegia el éxito, y hasta hay lugar para una revalorización de la familia: ese grupo de personajes que en un momento de la vida podrán avergonzarnos, pero a los que acudimos cuando las cosas se complican.
Dentro de un elenco muy parejo, destaca mi ídolo personal Steve Carrell en un rol fuera del habitual, y también la puesta del matrimonio de directores Dayton–Farris (autores de videos de los Red Hot Chilli Peppers, entre otros). Un dato más, que da un poquito de miedo: en las escenas del concurso de belleza, con excepción de Abigail Breslin (Olive), todas las nenas que se ven son verdaderas postulantes.
Ni se te ocurra: si preferís los Ingalls a los Simpsons.

Primera abril

El nacimiento
(The Nativity Story)
Drama
Dura: 101 minutos ATP
Dirige: Catherine Hardwike
Actúan: Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, Ciarán Hinds
Edita: AVH
De qué va: una especie de reconstrucción a los meses previos al nacimiento de Jesús desde la perspectiva de su madre María, contada por la directora de A los trece y protagonizada por la actriz de Jinete de ballenas.
Qué me parece: si algo no le falta a esta historia es conflicto. Una adolescente comprometida con un hombre vuelve embarazadísima de visitar a su prima, se convierte en el horror de su aldea y la vergüenza de su familia. Su prometido, sin embargo, decide aceptarla. Pero la película decepciona. Con un afán de no ofender a nadie (y asegurarse el estreno en el Vaticano), tampoco entretiene, ni gusta, y además, desde el punto de vista técnico atrasa miles de años. La actuación de Keisha Castle-Hughes (que fue retirada de toda promoción del filme por quedar embarazada a los dieciséis, al igual que su personaje…) es temerosa e inexpresiva. El único que zafa es Oscar Isaac como José.
Ni se te ocurra: si esperás algo más que las figuritas del pesebre de todos los años.

Niños del hombre
(Children of Men)
Suspenso
Dura: 109 minutos AM13
Dirige: Alfonso Cuarón
Actúan: Clive Owen, Julianne Moore, Chiwetel Eijofor
Edita: AVH
De qué va: corre 2027. Hace 18 años que no nace un ser humano en el planeta. En Londres, Theo (Clive Owen) un ex activista desencantado, acepta la misión de trasladar a la última mujer embarazada que queda en el planeta, para conseguir que los científicos puedan salvar a la especie humana de la extinción.
Ni se te ocurra: si la llegada del Apocalipsis te da miedo. O te aburre.

Hard Candy
Suspenso
Dura: 103 minutos AM 16
Dirige: David Slade
Actúan: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh
Edita: GATI
De qué va: la nena se volvió loca. Haley, de 14 años, conoce en el chat a Jeff, un fotógrafo de modas de 32. Cuando se encuentran personalmente, él, debido a la diferencia de edad, se asusta y rechaza los avances de ella. Y comienza una pesadilla para él.
Ni se te ocurra: si estás chateando con extraños demasiado seguido.

Casino Royale
Acción
Dura: 144 minutos AM13
Dirige: Martin Campbell
Actúan: Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench
Edita: LK-TEL
De qué va: la nueva etapa de James Bond, con Daniel Craig (buen actor… y lindo muchacho, si me preguntan) como protagonista, presenta al agente en su primera misión después de haber recibido su licencia para matar. Todo se resuelve en un juego de póker en Montecarlo. A Eva Green (la chica de Los soñadores de Bertolucci) compone a una chica Bond algo reventada.
Ni se te ocurra: si son seanconnerista o piercebrosnista a ultranza.

Ultima marzo

El viento que acaricia el prado
(The Wind that Shakes the Barley)
Drama
Dura 126 minutos AM 16
Dirige: Ken Loach
Actúan: Cillian Murphy, Paidrac Delaney, Liam Cunningham
Edita: AVH
De qué va: en Irlanda, durante la década de 1920, Damien y Teddy, dos hermanos pertenecientes a las filas del IRA (Ejército Republicano Irlandés) se enfrentan entre sí cuando los métodos del grupo comienzan a parecerse demasiado a los utilizados por el bando contrario.
Qué me parece: Loach es un director británico que impregna a cada uno de sus trabajos con su punto de vista político: no importa si están ambientados en Nicaragua (La canción de Carla), entre inmigrantes mexicanos en Estados Unidos (Pan y Rosas).
El clima melancólico y desolador (no hay ni un segundo de humor para aliviar la angustia de sus personajes) nos recuerda que, en la guerra, no existen verdaderos ganadores. Con un “envoltorio” más cuidado desde el punto de vista estético (en rubros de fotografía, dirección de arte y banda musical), y la actuación del bello y expresivo Cillian Murphy (Vuelo nocturno, Batman inicia), El viento… obtuvo, en un fallo para muchos polémico, la Palma de Oro en el último Festival de Cannes. Vale la pena.
Ni se te ocurra: si querés más acción y menos política.

Tercera semana

Volver
Comedia dramática
Dura 121 minutos AM13
Dirige: Pedro Almodóvar
Actúan: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Yohana Cobo
Edita: GATI
De qué va: todo empieza y termina en el pueblo de La Mancha, donde la muerte y sus rituales son parte orgánica de la vida. Las hermanas Sole y Raimunda, junto a Paula, la hija de ésta, visitan a su madre en el cementerio. Dicen en el pueblo que Irene, la madre de las chicas, se aparece como un fantasma, y ellas también tendrán la oportunidad de encontrarla para resolver asuntos pendientes.
Qué me parece: Almodóvar es el que regresa. A su pueblo natal (Calzada de Calatrava), a contar una historia con toques trágicos y de comedia, y a un elenco coral y femenino, en el que destaca la histórica Carmen Maura. Están todos los elementos por los que a este director se lo ama o se lo odia: secretos, incesto, locura, celos, crímenes inconfesables. Y hay más: un guión sólido y conciso, su habitual maestría para la puesta en escena y el encuadre, y su conocida habilidad para los diálogos.
El director crea una sociedad femenina, de madres e hijas, de vecinas solidarias, con ausencia de hombres (que son los que causan los problemas); Penélope Cruz tiene la oportunidad –que se le ha negado sistemáticamente en Hollywood– de mostrar su talento en un personaje creado a imagen y semejanza de Anna Magnani y Sofía Loren (y que incluye un almohadón para aumentar sus caderas).
Ni se te ocurra: si estás en el bando de los que detestan a Pedro.


El gran truco
(The Prestige)
Suspenso
Dura 130 minutos AM 13
Dirige: Christopher Nolan
Actúan: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson
Edita: AVH
De qué va: en Londres, a principios del siglo XX, la historia presenta a dos promisorios aspirantes a magos que comienzan como ayudantes de otro mayor y, luego de un accidente, se convierten en enemigos. La rivalidad entre ambos, acentuada por la obsesión por superar al otro en la realización de un truco, se convierte en el motivo de sus vidas.
Qué me parece: Christopher Nolan y su hermano Jonathan (autor de la historia que dio origen a Memento) adaptaron una novela que, como en un juego de espejos, multiplica sus posibilidades hasta el final, y que, por la misma necesidad de crear un truco deslumbrante, recurre a una solución algo forzada. En el elenco se destacan la elegancia de Hugh Jackman, y la intensidad de Christian “Batman” Bale. Más parecido a mi tío Humberto que a Ziggy Stardust, David Bowie hace una participación especial.
Ni se te ocurra: si los argumentos “complicados” te marean.


Sophie Scholl, los últimos días
(Sophie Scholl-Die letzten tage)
Drama
Dura minutos AM 13
Dirige: Marc Rothemund
Actúan: Julia Jentsch, Alexander Held, Fabian Hinrichs, Johann Gastdorf
Edita: TVE

De qué va: el 18 de febrero de 1943, Sophie y su hermano Hans son atrapados mientras reparten panfletos en el campus de la Universidad de Munich, e inmediatamente arrestados. Ambos pertenecen a la agrupación estudiantil “La rosa blanca”, una de las pocas en alzar su voz para oponerse a Hitler durante el régimen. Con sólo veintiún años, Sophie es interrogada y condenada de inmediato a muerte junto con su hermano y otros miembros de la Rosa Blanca.
Qué me parece: con el estreno de ésta y de La caída (ambas de 2005), el cine alemán parece pasar por un momento de revisión de esa época de su historia. Julia Jenstch (Los edukadores), realiza una composición que rehúye cualquier sentimentalismo.
Pero si querés saber más, enterate

acá.
Ni se te ocurra: si necesitás algo que te levante el ánimo.

Segunda marzo

Los infiltrados
(The Departed)
Suspenso
Dura: 151 minutos AM13
Dirige: Martin Scorsese
Actúan: Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Whalberg

Edita: AVH
De qué va: Martin Scorsese realiza una remake de Infernal Affairs, una película de Hong Kong que él traslada a los suburbios de Boston. Como en un juego de espejos, muestra a un policía (Matt Damon), amparado por la mafia irlandesa y a un hijo de mafioso convertido en policía (Leonardo DiCaprio). También al capo mafioso (Jack Nicholson) y al de los polis (Martin Sheen), que compiten como figuras paternas para los más jóvenes.
Qué me parece: con la intensidad de los mejores policiales, con diálogos filosos y rápidos, y con la tragedia desencadenándose de manera inevitable, Los infiltrados es un entretenimiento casi, casi, perfecto, en el que el nombre y carisma de los actores están puestos al servicio de la historia. Además del histrionismo de Jack Nicholson (que ya aburre un poco), en un elenco parejo se destaca Leonardo Di Caprio –quien combina fragilidad, angustia y furia–, Mark Whalberg (lo nominaron al Oscar) y un actor que mejora con los años: el increíble Alec Baldwin (con su increíble voz de Alec Baldwin), demuestra que no hay papeles pequeños cuando se tiene talento de verdad.

Ni se te ocurra: si esperás la oscuridad y fuerza de Taxi Driver y Toro salvaje.

El ilusionista
(The Illusionist)

Suspenso
Dura: 110 minutos ATP
Dirige: Neil Burger
Actúan: Edward Norton, Jessica Biel, Paul Giamatti
Edita: TVE
De qué va: en Viena a principios del siglo XX, Eisenheim, un misterioso hombre con habilidades para la magia, intenta reconquistar a una aristócrata de la que está enamorado desde que eran niños. Por encargo de su adversario, el príncipe heredero, el jefe de policía es el encargado de investigarlo.
Qué me parece: el director decide jugar con el espectador para llevarlo a una época fascinante, en la que la magia parecía (o era) completamente posible. Con una atmósfera extraña y el encanto de Norton, un actor que pone ambigüedad a cada uno de sus personajes, y aquí aparece más misterioso que nunca. El final es algo convencional, pero igual funciona.
Ni se te ocurra: si no te gusta que te expliquen los trucos.

La novia siria
(The Syrian Bride)
Drama

Dura: 97 minutos ATP
Dirige: Eran Riklis
Actúan: Hiam Abbas, Clara Khoury, Makram Khoury, Asraf Barhom
Edita: TVE
De qué va: Mona intenta ir de Israel hacia Siria para casarse. El suyo es un matrimonio arreglado: su futuro marido, a quien aún no conoce, es un actor sirio de telenovelas. Las familias se han reunido especialmente para el evento. Pero los militares de uno y otro bando impiden que todos se reúnan bajo el mismo territorio: a pesar de las diferencias políticas, la burocracia parece la misma en todos lados. Ganadora de cuatro premios en el Festival de Montreal de 2004.
Ni se te ocurra: si creés que todos los casamientos son iguales.

Todos los hombres del rey
(All the king’s men)
Drama
Dura: 128 minutos AM13
Dirige: Steven Zaillan
Actúan: Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet
Edita: LK-TEL
De qué va: un momento crucial en la carrera de Willy Stark, un gobernador populista en el sur de los Estados Unidos. Sean Penn y un gran elenco (entre ellos, Law, la maravillosa Winslet y Anthony Hopkins) protagonizan esta remake de un filme de 1949 que no recuperó en la taquilla el dinero invertido en el cachet de tanto actor famoso. El director es el de Searching for Bobby Fischer. Ni se te ocurra: si esperás que la copia supere a la original.

Tercera febrero

Nadie sabe
(Dare mo shiranai)
Drama
Dura: 141 minutos AM 13
Dirige: Hirokazu Koreeda
Actúan: Yuya Yagira, You, Ayu Kitaura, Hiei Kimura
Edita: GATI
De qué va: cuatro niños de entre cinco y doce años son abandonados por su madre al cuidado del mayor de ellos. La mujer promete enviarles dinero de vez en cuando, pero un día deja de hacerlo. Basada en un caso real (que terminó mucho peor que lo que cuenta esta historia), la película fue filmada durante un año entero, lo que permite experimentar la transformación de los personajes y los escenarios.
Qué me parece: tremenda y maravillosa. El director de After Life construye una fábula de profunda belleza sobre la infancia. Si querés saber más, enterate

acá.

Ni se te ocurra: si lo que querías ver era Un largo camino a casa 2.

Crónica de una fuga
Suspenso
Dura: 103 minutos AM 13
Dirige: Israel Adrián Caetano
Actúan: Rodrigo de la Serna, Nazareno Casero, Matías Marmorato, Pablo Echarri
Edita: GATI
De qué va: durante la última dictadura militar en la Argentina, cuatro jóvenes consiguieron burlar a sus captores y escapar, luego de 120 días de prisión en la Mansión Seré. Basada en la novela autobiográfica "Pase libre" de Claudio Tamburrini, por aquel entonces arquero de Almagro, y más tarde filósofo radicado en Suecia.
Qué me parece: Caetano realiza una película de género sobre un tema que el cine argentino siempre transitó de manera muy solemne. El resultado es muy interesante. Pero si de verdad, de verdad, querés saber, enterate

acá.

Ni se te ocurra: si creés que las películas sobre la dictadura no deben ser entretenidas.

Segunda febrero

Amigos con dinero
(Friends with Money)
Comedia dramática
Dura: 88 minutos AM13
Dirige: Nicole Holofcener
Actúan: Catherine Keener, Frances McDormand, Jennifer Aniston
Edita: LK-TEL
De qué va: un grupo de amigas de mediana edad se reúne cada tanto. Mientras cada una carga con sus problemas (un marido supuestamente gay, los efectos de la pre-menopausia, un matrimonio que se hace pedazos), todas prentenden arreglar la vida de Olivia, la más joven y la única soltera, que dejó su trabajo como maestra para dedicarse a limpiar casas, fumar marihuana y acosar a su ex amante casado.

Qué me parece: para Nicole Holofcener (guionista y directora), las mujeres son seres complicados que se deprimen, pelean por el lugar para estacionar, gastan mucha plata en ropa cara, revisan cajones ajenos, critican a sus amigas con sus maridos y hablan mal de los maridos de otras. Como en las anteriores (Lovely and Amazing y Walking and talking) aquí no hay una introducción-nudo-descenlace tal como Hollywood nos enseñó: esto puede desconcertar a desprevenidos y, además, hace que el ritmo por momentos decaiga. Hay diálogos inteligentes y agudos, dichos por buenas actrices como Frances McDormand y Catherine Keener (abonada a las películas de esta directora), que no son suficientes para convertir a Amigos con dinero en una gran película, pero sí en una experiencia interesante. Jennifer Aniston (como la amiga pobre) no desentona.

Ni se te ocurra: si las películas “de charlar” te ponen nervioso.


Gracias por fumar
(Thank you for smoking)
Comedia
Dura: 92 minutos AM 13
Dirige: Jason Reitman
Actúan: Aaron Eckhart, Katie Colmes, William H. Macy, Maria Bello
Edita: GATI
De qué va: “Michael Jordan juega al básquet, Charles Manson asesina gente. Yo hablo”, dice Nick Taylor, dueño de uno de los trabajos más desafiantes que puedan imaginarse: es vocero de la Academia de Estudios del Tabaco de los Estados Unidos. Un grupo creado por las grandes compañías tabacaleras con la imposible tarea de hablar bien del cigarrillo.
Qué me parece: comedia cercana a la sátira que sabe aprovechar a Aaron Eckhart (Mis amigos y vecinos), un actor que aquí es todo carisma. El comienzo es inmejorable: un encadenamiento de momentos graciosos con diálogos inteligentes, dichos con despiadada elegancia. El director parece tener siempre presente al espectador, con guiños que buscan su complicidad.

Hasta aquí, todo bien: sin embargo, la película pierde algo de ritmo al pretender interesarnos en las peripecias personales de Nick, quien bien podría ser uno de esos vendedores que en la oficina nos caen irremediablemente simpáticos, pero a quien jamás veríamos fuera del horario laboral.

Ni se te ocurra: si, por más que lo intentaste, no podés dejar el cigarrillo.


El diablo viste a la moda
(The devil wears Prada)
Comedia
Dura: 109 minutos AM 13
Dirige: David Frankel
Actúan: Anne Hathaway, Meryl Streep, Stanley Tucci
Edita: GATI
De qué va: Andrea, egresada en periodismo de una universidad de prestigio, consigue trabajo como la segunda asistente de Miranda, la malvada editora de la revista de modas más poderosa del planeta. Meryl Streep compone a un personaje inspirado en Anna Wintour, la mandamás de Vogue.
Qué me parece: ¿entretenida? ...seguro, y de todos menos inofensiva. El diablo viste a la moda fue diseñada para el lucimiento de Meryl Streep y la exhibición obscena de ropa y zapatos que son para morirse. Pero, si querés saber más, enterate

acá.

Ni se te ocurra: si creés que Dolce & Gabbana es una marca de helados.

Guardianes de alta mar
(The Guardian)
Suspenso
Dura: 136 minutos AM13
Dirige: Andrew Davis
Actúan: Kevin Costner, Ashton Kutcher, Sela Ward
Edita: GATI
De qué va: como pasándose la posta, dos galancetes de Hollywood, Kevin Costner y Ashton Kutcher (uno para las madres y abuelas, y el otro para las chicas jóvenes y para Demi Moore) reproducen aquí la consabida relación entre maestro y discípulo. La excusa es mostrar el trabajo de un grupo de rescatistas en alta mar: un entrenador a punto de retirarse ve en un joven algo problemático a su posible sucesor.
Ni se te ocurra: si el mar te da miedo hasta en la pantalla de la tele.

Primera febrero

Un nuevo amor
(Something new)
Comedia romántica
Dura: 99 minutos AM 13
Dirige: Sanaa Hamri
Actúan: Sanaa Lathan, Simon Barrer, Blair Underwood
Edita: AVH
De qué va: Kenya McQueen es una abogada de raza negra, profesional y súper eficiente, que a los problemas que enfrenta en su trabajo por cuestiones de género y color, debe sumar las demandas de sus padres para que consiga un novio y se establezca. Pero el hombre que comienza a interesarle, un paisajista que resulta ser blanco, no colma las expectativas puestas en ella. Entonces aparece el Candidato Ideal, y Kenya deberá decidir. Tal vez por su falta de nombres conocidos y porque los distribuidores tienden a pensar que la temática racial no provoca interés, Something New no pasó por los cines de Argentina.
Qué me parece: una rareza absoluta: una comedia romántica que de verdad funciona. Sin salirse de las reglas clásicas del género, sin un guión que se cree más inteligente que los personajes, sin que sus protagonistas parezcan lobotomizados. Después de cosas como Soltero en casa, o Se busca pareja, es algo digno de festejar. La protagonista, Sanaa Lathan, hace un trabajo muy creíble y lo mismo el muchachito, el australiano Simon Baker (El diablo viste a la moda). Casi de adorno (pero qué lindo adorno) está Blair Underwood (el doctor vecino de Miranda en Sex & the City) como el contrincante perfecto.
Ni se te ocurra: si sólo buscás películas con actores famosos.

Una pareja perfecta
(Un couple parfait)
Drama
Dura: 104 minutos AM 13
Dirige: Nobuhiro Suha
Actúan: Valeria Bruni-Tedeschi, Bruno Todeschini
Edita: GATI
De qué va: Marie y Nicolas llegan desde Portugal a París para la boda de unos amigos. Durante una cena, para sorpresa de todos, anuncian que se están separando luego de quince años de matrimonio.
Qué me parece: director japonés filma en París con actores franceses una película muy “oriental” en su puesta minimalista y en lo austero de los diálogos y de la información que se entrega. Más que mirar, permite contemplar los retazos de una pareja que se está desarmando, que alterna entre los mismos reproches y silencios empecinados. Esto quiere decir que muchos encontrarán Una pareja perfecta demasiado lenta, y les parecerá que no pasa mucho, y la verdad es que algo de razón tendrán. Últimamente Valeria Bruni Tedeschi (Nada que hacer, Vida en pareja) parece ser lo mejor de cada una de las películas en las que participa, algo que aquí vuelve a ocurrir.
Ni se te ocurra: si pretendés gritos, llantos, portazos y platos que vuelan.

El tigre y la nieve
(La tigre e la neve)
Comedia dramática
Dura: 110 minutos ATP
Dirige: Roberto Benigni
Actúan: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Jean Reno
Edita: AVH
De qué va: en plena invasión norteamericana, un poeta decide viajar a Irak para rescatar a la mujer que ama. O, sí, La vida es bella II. Qué hace Tom Waits metido en todo esto, habrá que preguntarle a él, o al agotador pero siempre entusiasta Roberto Benigni.
Ni se te ocurra: si con el primer “buon giorno principessa” ya tuviste suficiente.

Ultima enero

Tres son multitud
(You, me and Dupree)
Comedia
Dura: 108 minutos AM 13
Dirigen: Anthony y Joe Russo
Actúan: Owen Wilson, Kate Hudson, Matt Dillon, Michael Douglas
Edita: GATI
De qué va: al regresar de la luna de miel, el matrimonio formado por Molly y Carl descubre que Dupree, padrino y mejor amigo del novio (y, como diría mi abuela, un tiro al aire) ha sido despedido de su trabajo por asistir a la boda y también se ha quedado sin casa. Aceptan alojarlo por unos días, que se convertirán en una desesperante temporada…
Qué me parece: una película con varios puntos en común con

Viviendo con mi ex: por empezar, su protagonista, Owen Wilson, trabaja con Vince Vaughn en Los rompebodas. Y tanto a Owen como su amigo Vicent, las dotes de gracioso le sirvieron para levantarse a la coprotagonista: en este caso, la convenientemente recién separada Kate Hudson.

Pero Wilson, co-guionista de joyitas como Rushmore y Los excéntricos Tenembaun, como actor parece empeñado en hacer una y otra vez el mismo personaje. Que a veces funciona (Zoolander, Starsky & Hutch) y otras, como en este caso, not so much. Tres es multitud es tan inocua como reiterativa, pero los gags que al principio causan algún efecto, con el correr de los minutos terminan por provocar impaciencia. A pesar de sus buenas intenciones, Michael Douglas (¡que interpreta a alguien de su edad!), Matt Dillon y Kate Hudson poco pueden hacer, salvo observar impávidos las monerías del rubicundo O., que al menos embolsa 10 millones de dólares por película.
Ni se te ocurra: si hoy vienen los amigos de tu novio/prometido/marido/etc a cenar.

Latidos
(Pulse)
Terror
Dura: 90 minutos AM13
Dirige: Jim Sonzero (juro que se llama así)
Actúan: Kirsten Bell, Christina Milian, Jonathan Tucker
Edita: AVH
De qué va: en lo que a guiones originales se refiere, los ejecutivos de Hollywood ya bajaron los brazos. Por eso llega ooooootra adaptación norteamericana de una película oriental de terror(japonesa, más precisamente); aquí, la chica de Verónica Mars (una de mis series favoritas, si a alguien le interesa) enfrenta a un enemigo tecnológico: parece que al conectarse por computadora o por celular a una red inalámbrica, la gente muere de manera espantosa.
Ni se te ocurra: si creés que villanos de terror eran los de antes (Freddy Krueger, Jason, Mike Myers, etc…).

La casa del lago
(The Lake House)
Drama romántico
Dura: 105 minutos AM 13
Dirige: Alejandro Agresti
Actúan: Sandra Bullock, Keanu Reeves, Christopher Plummer
Edita: AVH
De qué va: hablando de remakes, Sandy y Neo (perdón, Keanu) quisieron dar un golpe de timón a sus carreras con esta adaptación de un filme coreano (Siworae). Para que todo pareciera más artístico, contrataron a un director venido de tierras exóticas: el argentino Alejandro Agresti (Buenos Aires viceversa, Valentín). La historia de una médica y un arquitecto que ocupan la misma casa en épocas distintas, pero que comienzan a enviarse cartas (no e-mails) que colocan en el buzón de la casita, y de esta manera se enamoran. Ahhhh….
Ni se te ocurra: si odiás los romances con un toque fantástico (y te clavaste con Ghost, El cielo puede esperar, Como si fuera cierto, etc).